豊かな自然環境に
しっくりと馴染む

「この庭を椿の山にしたいなと思って、この春に様々な椿をたくさん植えました。コロナ禍の自粛中には、一人でコツコツと石畳も敷きました」
安藤邸のリビングの大きな窓から庭に目を向けると、風に揺られる木々の緑が美しく輝いています。電線などの人工物が一切、見えないという贅沢な自然環境。広々としたウッドデッキのすぐ前には、２本のシンボルツリーがすっくと立ち、まるでこちらの様子をうかがっているかのよう。
「もともと雑木林だった場所なのですが、建築家の中村好文さんにお願いしたところ、この２本の木をメインに家を建てましょう、ということになりました。落葉樹なので、冬にはまた異なる表情を見せてくれます」
リビングの中心に鎮座する黒革マラルンガのサイズは、３人掛け。一見するとボリュームがあるように感じますが、この豊かな自然環境に囲まれた空間の中にすっと収まっています。
「折紙のように色々な線の表情があるから、ここに馴染んでいるのかな。威圧感がないデザインも気に入っています」

使い手によってものが育つ
「後半生」の味わい

自宅のある敷地内には、1998 年に開廊したギャルリ百草（ももぐさ）があります。名古屋市鳴海で取り壊されることになっていた古民家との出会いが、安藤さんのある想いに火をつけました。
「茶道を始めてからしばらく経ち、日本人の美意識を根底から問い直したいと思っていた時期だったので、家を見たとき、生活空間として100 年使われてきたこの数寄屋風建築であれば、茶室での在り方と同じように、ものと対峙することができるのではないかと思いました。そこで、２年かけて移築してギャルリ百草を始めました」
その数年後、安藤さんの作品作りにも大きなターニングポイントが訪れます。食器の代表作であるオランダ皿の誕生です。

「97年に東京・目白の『古道具坂田』で催された『オランダ白釉陶器展』を見て、これだ！と思いました。17世紀のオランダの庶民が使っていた素朴な白い皿です。そこには、この技術を見てくれ、という自己表現はなく、使い手が関われる余白、使いこなしたくなる“間” がありました」
オランダ皿を写した処女作は、恩返しのつもりで古道具坂田の主人、坂田和實さんに差し上げたところ、20 年経った今も使い続けてくれているそうです。
「その皿の姿を見たとき、経年変化以上のものを感じました。“器が育つ” とは、こういうことを言うのかと……。柳宗悦は、『作物にも二つの生涯がある。作られるまでの前半生と、作られてからの後半生と』と言っているのですが、作られたものが、使い手によって育てられることを後半生と呼んでいます。日本らしさとは、この後半生、つまり使い手の創造力に価値があることなのだと思っています」

＃プロフィール
安藤雅信　Masanobu Ando
陶作家、ギャルリ百草廊主。1957 年、岐阜県多治見市生まれ。武蔵野美術大学彫刻学科卒業後、日本人の美意識への興味から多治見に戻り、焼物を学ぶ。現代美術作家として活動しながらも、アメリカやインドへの旅を経て、日本人であることに対する意識やチベット仏教の基本的な思考などを獲得していく。結婚後、焼物制作へと基軸を移し、97 年「古道具坂田」で開催された「オランダ白釉陶器展」にインスパイアされ、その後の方向性が決まり、98 年古民家を移築して「ギャルリ百草」を開廊。2000 年に代表作となるオランダ皿が完成。和洋問わず使用できる日常食器の定番を1,000 種類以上制作、彫刻的な作品や様々な茶道具も発表している。
https://www.momogusa.jp

ギャルリ百草・ももぐさカフェ
〒507-0013　岐阜県多治見市東栄町2-8-16
TEL：0572-21-3368