パーク ハイアット 東京 名作が息づく場所を、未来へつなぐデザイン

パーク ハイアット 東京は、新宿パークタワーの39〜52階に位置する、1994年開業のアジア初のパーク ハイアットです。丹下健三氏が設計した建築を背景に、開業時のインテリアを手がけたジョン・モーフォード氏の美意識のもと、東京の眺望と邸宅のような静けさを併せ持つホテルとして、その存在感を築いてきました。

2024年より全館を対象とした大規模な改修が行われ、2025年12月にリニューアルオープン。設備や動線、素材の見直しを通じて、滞在体験は現代に即したかたちへと更新されています。一方で、館内の象徴的な空間であるニューヨークグリルは、その完成度と積み重ねられてきた時間を尊重し、意図的に大きな改変を加えずに受け継がれました。

“変えるべきところと、残すべきところ。”

刷新と継承、その判断の積み重ねが、パーク ハイアット 東京というホテルの現在地を静かに描き出しています。

本稿では、今回のリニューアルを手がけた建築家 パトリック・ジュアン 氏と、カッシーナ・イクスシーのアレッシオ・ジャコメルの対話を手がかりに、このホテルが選び取ったデザインのあり方——過去を壊すことなく、未来へとつないでいくための思考と実践——を紐解いていきます。

アイコンへの回帰

アレッシオ：パトリック、ニューヨークグリルが再びオープンする光景は、まるで夢のようです。すべてが懐かしいのに、新しい命が宿っている。記憶そのものをリノベーションしたような感覚ですね。長い旅路を経てここに戻ってきた今、どんな気持ちですか？

パトリック：ありがとうございます。正直、ほっとしていますし、とても嬉しいです。この改装は長いプロセスでしたし、こうした建物ではオーナー、ホテルのチーム、日本全体からプレッシャーがかかります。

アレッシオ：日本人でなくても、この場所に足を踏み入れた瞬間に責任の重さを感じますよね。ここは象徴的な建物で、プロポーズやビジネスの取引、恋愛の物語など、多くの人々の数え切れない思い出が詰まっています。私は東京とこのホテルを20年以上知っていますが、パーク ハイアット 東京は本当に特別な存在です。閉館していた間、街から何かが失われたように感じました。だから再びオープンするのを見ると、とても感動的です。

パトリック：まさにその理由で、最初から「過去と融合するプロジェクト」を求められました。フランスやイタリアではこれは普通のことです。歴史に囲まれているのですから。私は今、800年以上の歴史を持つルーヴルで仕事をしています。パーク ハイアット 東京は「たった」30年ですが、すでにアイコニックな存在です。そして、一度アイコンになったものは、単純に変えることはできません。

映画をリメイクするように

アレッシオ：この場所が私を魅了する理由の一つとして、映画「ロスト・イン・トランスレーション」があります。
この映画はあなたの考え方に影響を与えましたか？

パトリック：ある意味では、そうですね。—ただし、多くの人が想像する形とは少し違うかもしれません。というのも、この映画は実のところ、ホテルに対する批評でもあるからです。ソフィア・コッポラはこの場所を、外国人にとっての「孤独の場」として捉えていました。日本の中にある、現代的で冷たい“泡”のような空間だと。私たちは改修や変更を加えるのではなく、ニューヨークグリル本来の魅力を称えることに重点を置きました。つまり、その空間が持っていた本来の明晰さと強さを、再び感じられるようにしたのです。

パトリック：ニューヨークグリルはまさに「王冠の宝石」です。日本で最も人気のあるレストランの一つであり、20年経った今でも、そのクールさは健在です。

柔らかさと原則の間で

アレッシオ：このプロジェクトでは、どういうプレゼンテーションを行ったのですか？

パトリック：私たちが提案したのは、ある種の「フランスらしさ」でした。より官能性を、そして少しだけラグジュアリーを。私は、美しさや歓び、装飾を恐れません。そうしたものを“原則への裏切り”と捉えるデザイナーもいますが、私は硬直した原則そのものをあまり信じていないのです。

アレッシオ：オリジナルの精神を多く残すことになったのは、どういう経緯ですか？

パトリック：オーナーとの話し合いです。そこにあったものを尊重することは、デザインそのものを尊重することだと考えています。

アレッシオ：まったく同感です。リデザインされたことで、元々あった個性や記憶、雰囲気が薄れてしまうことが多い。でもここには、それが残っている。それは本当に特別なことです。

時代を超えて、心を動かす、
カッシーナの影響力

パトリック：ニューヨークグリルのリニューアルにおいて、私がとくに大切にしているディテールのひとつが、CABチェアです。今もなお色褪せない魅力を放つこの製品は、まさに時代を超えるデザインと卓越した品質の証であり、カッシーナの理念そのものです。

アレッシオ：スイートルームでもとりわけ存在感を放っていました。それはホテルの中に“デザインのつながり”をつくる意図で採用されたのですか？

パトリック：はい。まさに、視覚的なリンクをつくりたかったのです。このスイートにおいて、CABは唯一の「カッシーナへの直接的なタッチポイント」でもあります。

アレッシオ：パトリック、ありがとうございます。今回の仕事は、とても敬意に満ちていて知的ですが、理屈だけじゃない、胸にくるものがありました。

パトリック：デザイナーにとって、これ以上ない褒め言葉です。ありがとうございました。

家具と人生をともにするということ

パーク ハイアット 東京、そしてニューヨーク グリルのリニューアルは、「最新のデザイン」を誇るためのプロジェクトではありませんでした。

壊さないこと。変えすぎないこと。けれど、確かな“今”を添えること。

その結果として生まれたのは、「過去と現在が静かに折り重なった空間」です。そこでは、眺望、光、素材が、ゲスト一人ひとりの身体と記憶に語りかけます。2人対話から見えてくるのは、デザインが単なる“形の更新”ではなく、都市の記憶を未来へと橋渡しする行為であるということです。これからも、パーク ハイアット 東京の高層階では、CABチェアに腰掛けながら、新しい物語が静かに生まれていきます。そのひとつひとつが、また次の50年をかたちづくる記憶となっていくはずです。