詩を纏う家具 —— カルロ・スカルパ「Cornaro」ソファの再生 Edit by Masato Kawai, Text by Kaoru Tashiro, Cooperation by Jacopo Drago

建築の詩人、カルロ・スカルパ

20世紀イタリアを代表する建築の巨匠、カルロ・スカルパ（1906–1978）。
彼は、ヴェローナの「カステルヴェッキオ美術館」の改修（1957–1975）に代表されるように、展示空間や什器のデザイン、さらには展覧会の会場構成においても才能を発揮しました。また、ヴェネツィアの「クエリーニ・スタンパーリア財団」（1961–1963）の庭園と増築部や、トレヴィーゾ近郊のブリオン家墓地（1969–1978）、数々の個人邸など、記憶に深く刻まれる珠玉の建築を数多く手がけています。
いずれの作品も、素材に対する卓越した美意識と、細部への職人的なこだわりに貫かれ、そこには静謐な時間が流れています。スカルパの空間は、訪れる人の感覚や記憶を呼び起こす、詩的な建築家として今なお世界中で高く評価され続けているのです。

その第一作が「Doge」テーブルです。スカルパが設計したチューリッヒの邸宅のためのダイニングテーブルがベースで、当初のテーブルトップの素材は木材と大理石を組み合わせたものでした。しかし、ガヴィーナは脚部構造の美しさに着目し、あえて脚を隠さず見せることを提案。スカルパもこれに応じ、テーブルトップはガラスに変更されることになりました。
ヘアライン仕上げのスティール脚とガラス天板の間に真鍮製の受けを挟み込む構造が採用され、異素材の緊張感とディテールの詩が共存する作品として現代に再現されています。

Cornaro（コルナーロ）—— スカルパ唯一のソファ

そして2024年、ミラノデザインウィークで発表されたのが、スカルパが1973年にデザインしたソファ「Cornaro（コルナーロ）」の復刻モデルです。
スカルパは複数のテーブルを手がけていますが、ソファをデザインしたのは「コルナーロ」ただ一つ。それは、おそらくテーブルという家具が、構造的に建築と親しい存在だからかもしれません。あえて挑んだソファのデザインに触れることは、スカルパのデザインの考え方を知るうえでも貴重な体験です。
「コルナーロ」は、円柱状の木材を用いた幾何学的なフレームと、背もたれ・座面・アームレストを形成する柔らかなパッドの組み合わせから成る構成です。さらに、構造体と背もたれのパッドは、グロメット（ハトメ）に通したサドルレザーのレースによって固定される仕組みとなっており、細部にまでスカルパらしい独自の美学が宿っています。
構造体と柔らかなクッションというコントラストが鮮やかに際立ち、「ウルトララツィオナーレ」を象徴する作品となったのです。
復刻にあたっては、息子でありデザイナーであるトビア・スカルパとカッシーナが共同で検証を重ね、高さと奥行きに、より現代的なゆったりとしたプロポーションへと再構築されています。

スカルパが、ふたたび私たちの時間に触れる

スカルパの家具は彼の建築と同じように、構造が詩になる瞬間、を形にしているのではないでしょうか。
空間の中に据えられたとき、それは機能する椅子やテーブルであるにとどまらず、人々の感覚に触れる何かとして、そこに流れる空気を変える力を持っています。
Cornaroの復刻は、過去の遺産をなぞる行為ではなく、カルロ・スカルパが残した、素材と空間への問いかけを、私たちの時代にもう一度差し出すことでもあります。スカルパの家具は今、再び語り始めているのです。