Section 1 イ・マエストリの直観

展示の第一部は、カッシーナの直観、デザインの背後にあるアイデア、工業生産に関わる開発プロセスなど、会社の中心からスタートします。地下フロアには、カッシーナの代表的な製品のプロトタイプが展示されました。その中には、新しく加わった巨匠ジオ・ポンティによるSuperleggeraや、ル・コルビュジエ、ピエール・ジャンヌレ、シャルロット・ぺリアンによる4 Chaise longue à réglage continuなど、まさにシーティングの本質を表すアイコンの数々があります。

カッシーナは、デザインの遺産を忠実に調査・編集した経験から、チャールズ＆レイ・イームズの照明プロジェクトを、イームズオフィスと密接に連携して探求しています。イ・マエストリコレクションにイームズ夫妻が加わったのを皮切りに、2024年には初のイームズライティングコレクションを発表するなど、継続的な文献研究は今後も続いていきます。1949年にデトロイトで開催された「An Exhibition For Modern Living」で発表されたアルミニウム製ペンダントランプ「Galaxy」のプロトタイプを、カッシーナは本展のために特別に開発し展示しました。

このセクションでは、ビデオ、アーカイブ資料、初期設計段階の模型を最終製品とともに展示し、カッシーナの研究・生産施設を発見することができます。
また、写真家マッティア・バルサミニが撮影した木工工房の優雅な接合部の写真や、ジオ・ポンティの椅子が吊るされた赤い試作機のベルト、チャールズ・レニー・マッキントッシュの椅子の原型が現れたおがくずの山などの製造材料が、壮大な展示要素として使用されています。

さらに、反射する壁が、保管されている物の価値を際立たせ、雰囲気を盛り上げます。新たに加わった巨匠ヴィコ・マジストレッティによるMaralunga Mercurio Vivoソファは、2014年の40周年記念の際にシルバーのファブリックで製作したリミテッドエディションで、積み上げられた貸金庫の上で輝き、最も厳重な宝箱にふさわしい本物の宝石のようです。

Section 2 継続的なリサーチ

第2のエリアは過去と現在の連続性に特化し、カッシーナが一流の建築家たちのデザインを工業生産する方法を確立することができた、実験と革新の重要性を強調しています。

壁に掛けられたアムステルダムのデュオ、シェルトンス＆アベネスの写真は、リートフェルトのZig-zagチェアや、フランコ・アルビニが自邸のためにデザインした未発売のブックシェルフVelieroとRadio in Cristalloといった象徴的なアイコンの解体を描写しています。

後者2つの製品の部品は、展示スペース中央の吊り棚に展示され、そのデザインをより深く知ることができます。また、壁面にはアルビニ財団から貸与された資料やドローイング、作家の作品を紹介するモーショングラフィックが投影されました。

Section 3 文化の醸成

このスペースは、カッシーナ・イ・マエストリコレクションが普遍的な芸術的価値の促進に大きく貢献していることを示すものであり、カッシーナの横断的なアプローチをさらに裏付けるものとなっています。カッシーナの文化的な精神は、視野を広げることを目的として、常にさまざまな分野の人物と対話を行っています。

ここでは、コレクションの象徴的な価値を示すデザインに焦点を当て、リートフェルトの代表的なモデルであるRed and Blueアームチェアをはじめ、プロトタイプを紹介。

また、新たに加わった巨匠カルロ・スカルパのDogeテーブルを使ったインスタレーションも展示されています。テーブルのベースは工事中の部屋に垂直に置かれ、DSLスタジオのDelfino Sisto Legnaniが撮影した製品写真と対話する作品となっています。

ここでは、コレクションの象徴的な価値を示すデザインに焦点を当て、リートフェルトの代表的なモデルであるRed and Blueアームチェアをはじめ、プロトタイプを紹介。 また、新たに加わった巨匠カルロ・スカルパのDogeテーブルを使ったインスタレーションも展示されています。テーブルのベースは工事中の部屋に垂直に置かれ、DSLスタジオのDelfino Sisto Legnaniが撮影した製品写真と対話する作品となっています。

Section 4 昨日、今日、明日－過去から未来へ

第4章では、1階に戻り、カッシーナの特徴であるタイムレスなエレガンスを最もよく表現する製品で、トレンドを超えた巨匠たちのデザインを紹介します。

レンガを使ったプラットフォーム、ポリカーボネートの車輪付きコルゲート、フローティングフロアなど、カッシーナのデザイン理念とアイデンティティを決定づけた永遠のアイコンを、アムステルダムとパリを行き来する写真家サハ・ヴァン・ライのレンズを通して紹介。

これらのデザインの中には、ヴィコ・マジストレッティ、イコ・パリージ、マルコ・ザヌーゾによるプロジェクトがあり、相対的なプロトタイプ、製品分解、3Dスケッチが展示されています。また、ジャコモ・バッラによるParavento Ballaは、コーナーウォールに映し出される解体されたビデオプロジェクションとバーチャルな対話をしているようでした。

レンガを使ったプラットフォーム、ポリカーボネートの車輪付きコルゲート、フローティングフロアなど、カッシーナのデザイン理念とアイデンティティを決定づけた永遠のアイコンを、アムステルダムとパリを行き来する写真家サハ・ヴァン・ライのレンズを通して紹介。これらのデザインの中には、ヴィコ・マジストレッティ、イコ・パリージ、マルコ・ザヌーゾによるプロジェクトがあり、相対的なプロトタイプ、製品分解、3Dスケッチが展示されています。また、ジャコモ・バッラによるParavento Ballaは、コーナーウォールに映し出される解体されたビデオプロジェクションとバーチャルな対話をしているようでした。

Section 5 変化の先取り

展示の最後には、カッシーナが過去にしっかりと根を張りながら、常に未来を見据える姿勢、つまり、社会の変化を理解し、それを受け入れて、現代にふさわしいコレクションを展開していることが示されています。

特に、カッシーナの木工工場が持つ独自の技術に注目し、天然素材に焦点を当てました。木工技術の粋を集め、ル・コルビュジエがアトリエで使用していた木製天板のワークテーブルLC15 Table de conference, Atelier Le Corbusier, Paris 1958 by Le Corbusierや、ボックス型でありながら蟻継ぎなどの洗練されたディテールを持つ質実剛健な家具LC14 Tabouret Cabanon, Roquebrune-Cap-Martin 1952などのプロダクションモデルが展示されています。

ル・コルビュジエのパリのアパルトマンにあった、木の皮を剥いだ幹を金属のフレームに乗せた小さなテーブルTable Tronc arbreなど、カッシーナのアーカイブから初公開のプロトタイプも織り交ぜながら、シンプルながら木の自然な美しさが際立つ展示となりました。

展示のために ル・コルビュジエ財団から特別に許可を得て、ル・コルビュジエによって設計された理想的な都市チャンディーガルの建物の壁に施されたシンボルを描いた、オリジナルの木型のプラスターキャストが壁に掛けられました。同じモチーフは後にCassinaが、Ginori 1735とのコラボレーションによって製作されたChandigarhコレクションのプレート類に用いています。

Paravent Ambassadeや天井から吊るされたRioコーヒーテーブルなど、自然と実験の交差点にある、シャルロット・ぺリアンのデザイン。これらのデザインは光と影の演出を形にします。また、このセクションには、典型的な搾乳用スツールの洗練されたスタイルであるTabouret BergerやTabouret Méribelなどの製品モデルが展示されており、Double chaise longue（1952）、Banquette Air france、The Table Basse（1941）などの、工業的に製造されたことのない試作品も含まれています。

The Table Basseは巨大な石の天板は磨かれずに残され、支持部分だけが磨かれています。自然素材を使ったデザインは、まるで月の風景のように希薄な風景を再現しており、Franco AlbiniによるCicogninoサイドテーブルは人工的な岩の上に展示されました。この展示エリアでは、パリを拠点とするイタリアの写真家Tommaso Sartoriが撮影した、エトナ山とCretto di Burri（コンクリートの迷宮）の自然に囲まれた風景で製品を描いた写真も紹介されています。この展示エリアは自然を祝福するものでもあります。

進化し続けるストーリー

デザイン歴史家フィリッポ・アリソンとの協力により、カッシーナ・イ・マエストリコレクションは、1973年にリートフェルトやマッキントッシュによるモデルを含めて正式発表されました。カッシーナ社はしばらくの間、現代デザインにおけるアイコニックなステータスを持つ主要な人物による最も重要な家具を分析し、選択することを始めました。このプロセスは、1964年にル・コルビュジエ、ピエール・ジャンヌレ、シャルロット・ぺリアンがデザインした最初の4モデルの世界的な独占的製造権の取得に始まり、へーリット・トーマス・リートフェルト(1971)、チャールズ・レニー・マッキントッシュ(1972)、エリック・グンナール・アスプルンド(1981)、フランコ・アルビニ(2007)、マルコ・ザヌーゾ(2015)、イコ・パリージ(2020)、ジャコモ・バッラ(2020)を含め、今年はチャールズ＆レイ・イームズ、ヴィコ・マジストレッティ、ジオ・ポンティ、カルロ・スカルパの導入に至りました。

このコレクションは、単なるアイコニックなオブジェのコレクションを象徴するだけでなく、家具業界で最も代表的で革新的なモデルをデザインした人物を常に探求することを表しています。デザイナーの財団や意匠継承者との緊密な協力により、真正性を最大限に尊重して作業を行い、これまで工業生産されたことのないプロジェクトを世に出し、この創造的な世界をますます多くの人々に知ってもらうことにつながっているのです。